سبوت ميديا – Spot Media

تابع كل اخبار الفن والمشاهير والتكنلوجيا والرياضة والعديد من المواضيع الاجتماعية والثقافية

TV

منشئ ” Squid Game” هوانغ دونغ هيوك بأفكار سابقة مذهلة في تطوير السلسلة

يكشف كاتب ومخرج ظاهرة Netflix العالمية (والأكثر مشاهدة) عن أصول أفكاره الذهبية

هوانغ (وسط) في موقع Netflix’s Squid Game مع Park Hae-soo (يسار) و Lee Jung-jae. بإذن من نوه جوهان / نتفليكس

جاء الكاتب والمخرج هوانغ دونغ هيوك لأول مرة بفكرة سلسلة Squid Game المحدودة من Netflix في عام 2008 ، لكن الأمر استغرق 10 سنوات حتى تؤتي ثمارها. قبل ثلاثة عشر عامًا ، تم إخبار المخرج الكوري الجنوبي أن نصه (في ذلك الوقت بطول الفيلم) كان غير واقعي وعنيف جدًا بحيث لا يمكن تحقيقه تجاريًا.

لقد أدى وضع كل جهوده في نصه إلى كسره ، لذلك كان عليه أن يريحه للتركيز على مشاريع أخرى. ولكن في عام 2018 ، التقط القصة لأول مرة منذ عقد من الزمن وأعاد تكوين الميزة في سلسلة بعد أن شاهد طفرة webtoons في كوريا. لقد أخذها إلى Netflix ، التي كانت قد بدأت للتو نشاطها التجاري في البلاد ، وشعر المسؤولون التنفيذيون في الشركة أن الفكرة أصبحت في الوقت المناسب بما يكفي لمنحها الضوء الأخضر.

قال هوانج لصحيفة من خلال مترجم: “كان الرد الذي تلقيته بعد 10 سنوات أنه كان ، في الواقع ، واقعيًا للغاية – ربما يكون هناك أشخاص يلعبون هذه اللعبة في مكان ما في العالم”. “وأعتقد أن الوباء أدى أيضًا إلى تسريع الموقف قليلاً أيضًا. وهكذا فإن حقيقة أن هذه القصة لم تعد واقعية ، وأنها لم تعد سخيفة ، لكنها كانت شيئًا على اتصال كبير بالواقع بعد عقد من الزمان ، فقد أحزنني قليلاً كشخص ، ولكنها جلبت أيضًا أنا سعيد كخالق. “

يقول المخرج ، الذي يمكنه احتساب فيلم الجريمة Silenced لعام 2011 وفيلم The Fortress لعام 2017 ، أن مفهومه أصبح أكثر واقعية بمرور الوقت حيث أصبحت “الفجوة بين الأغنياء والفقراء أكبر” على مدار العقد الماضي. كما يقول إن تغير المناخ وظهور العملات المشفرة والافتراضية جعل فكرة لعبة Squid أكثر أصالة.

ويشرح قائلاً: “[إنها] تقريبًا مثل اليانصيب الآن – تقريبًا مثل مقامرة حيث ضاعف الأشخاص في الواقع ثرواتهم أو زادوها بالفعل بين عشية وضحاها”. “وأشعر أن العالم يتجه تدريجيًا نحو ديستوبيا. هناك المزيد والمزيد من الأشخاص الذين لا يحلمون حقًا بالمستقبل ، وهذا يدفع الناس إلى الرغبة في المقامرة ، وأخذ كل شيء حقًا ووضعه على المحك والأمل في الأفضل. وأعتقد أن هذه التغييرات خلقت بيئة لم تعد فيها فكرة وضع الأشخاص لحياتهم على المحك في لعب ألعاب الأطفال شيئًا سخيفًا للغاية “.

العرض ، الذي يقوم ببطولته Lee Jung-jae و Park Hae-soo و Jung Ho-yeon ، عنيف إلى حد ما ، حيث يقاتل المتسابقون من أجل حياتهم من خلال ألعاب مختلفة – حيث فاز الناجي الوحيد بجوائز مالية كبيرة. لكن هوانج لم يقصد أبدًا إظهار العنف لمجرد الإثارة. بالنسبة له ، فإن وحشية العرض – واستخدام الأسلحة – هي أكثر رمزية.

يقول: “عندما كنا نصور عمليات التصفية للألعاب ، أردت أن أعبر عن أن الإقصاء يساوي الموت”. “في كوريا ، لا نستخدم البنادق ، لذا فإن البندقية في الواقع سلاح غير واقعي للغاية في كوريا. أنا شخصياً اعتقدت أن القضاء على الناس باستخدام البندقية كان في الواقع غير واقعي للغاية بطريقة ما ، مما يعني أنه لم يكن عنيفًا لأنه كان أكثر رمزية من الواقعية. إنه تعبير بسيط ورمزي عن القضاء الذي يساوي الموت “. دعت حبكة فرعية تتضمن حراس لعبة Squid وهم يقومون بإعدام أعضاء من لاعبي التحدي المستبعدين إلى واقعية أكثر ترسخًا. يلاحظ هوانج: “هناك أخبار عن حدوث ذلك في العالم الحقيقي”. “لقد أدرجته لأنه كان شيئًا موجودًا في واقعنا. لم أقصد عمدًا إظهار العنف أو الدماء من أجل ذلك ، لكنني أيضًا لم أحاول عمدًا التحكم في مستوى التعبير من أجل المشاهدين أو لكونه مسلسلًا على Netflix. أردت فقط أن أظهرها بشكل طبيعي قدر الإمكان “.

في عام 2008 ، أرسل هوانج السيناريو إلى عدد قليل من الممثلين الكوريين المشهورين في ذلك الوقت ، الذين رفضوا ذلك. هذه المرة ، كان لديه لي وبارك على وجه التحديد – اللذان يلعبان على التوالي دور Seong Gi-hun و Cho Sang-woo ، وهما صديقان من طفولتهما فوجئوا بالعثور على نفسيهما مجددًا في التحديات المميتة – في الاعتبار لهذا العرض. بالنسبة للأدوار الأخرى ، أراد أن يلقي ممثلين غير معروفين نسبيًا ، وخضع الطاقم لعملية الاختبار للعثور عليهم.

في هذه الأثناء ، كان Jung ، الذي يلعب دور المنشق الكوري الشمالي كانغ ساي بيوك ، أحد الممثلين الذين خضعوا للاختبار. تمثل لعبة Squid أول ظهور لها في التمثيل: جونغ عارضة أزياء كورية جنوبية أصبحت مؤخرًا سفيرة لويس فويتون العالمية.

عندما يفكر المشاهدون في لعبة Squid ، قد لا يفكرون فقط في الألعاب والعنف ولكن أيضًا في تصميم الإنتاج. تم تصوير معظم المسلسل ، الذي أصبح أكثر المسلسلات مشاهدة على Netflix ، على المسرح مع إضافة بعض CG. يوضح هوانغ أن اللعبة في الحلقة الأولى من المسلسل (“الضوء الأحمر ، الضوء الأخضر”) تم تصويرها في مساحة كبيرة مفتوحة مع شاشات زرقاء ، مما يتيح لصانعي الأفلام استبدال الخلفيات في مرحلة ما بعد الإنتاج.

“لقد استلهمنا بعض الإلهام من الفنادق في لاس فيغاس. … هل تعرف تلك الفنادق التي لها سماء وهمية مرسومة على سقفها؟ أردت إنشاء مساحة تجعل الناس يتساءلون ، “هل هذا مزيف أم حقيقي؟” يقول هوانج. “لذلك سترى في المباراة الأولى ، لقد مزجنا في الواقع سماء مزيفة بسماء حقيقية. أما بالنسبة للسلالم ، فقد استوحينا الإلهام من أعمال مثل النسبية التي كتبها MC. إيشر للهيكل “. في المجموع ، هناك ست ألعاب يتعين على المتسابقين التنافس فيها ، بناءً على الألعاب التي ربما لعبها المرشحون وهم أطفال ، مثل الضوء الأحمر والضوء الأخضر وشد الحبل. يقول Hwang إنه في الواقع كان الأول هو الأكثر صعوبة في التنفيذ بسبب العدد الهائل من الممثلين المشاركين في بداية الألعاب ، قبل وقوع مذبحة الخسارة: 300 إضافي ، 20 ممثل فنون الدفاع عن النفس و 10 أعضاء من فريق التمثيل.

يقول هوانج: “كانت المباراة الأولى ، وأيضًا واحدة من الأيام الأولى في المجموعة ، وكان يجب أن تسير على ما يرام لأنها كانت أول انطباع للجمهور”. “لقد كان تحديًا جسديًا ونفسيًا على حد سواء. كان يجب أن يكون لها تأثير كبير بما يكفي بحيث يرغب الناس في مشاهدة بقية المسلسل. لقد تخيلت ذلك لأكثر من 10 سنوات فقط ، ولإحياء ذلك … كان المشهد الأكثر تحديًا على العديد من المستويات “.

Game

 755 total views

هل كان المقال مفيداً ؟

اترك رد